연예

'전참시' 매니저는 어디 가고 집값 자랑만

중심축이었던 매니저와의 유대감이나 업무 현장의 비하인드는 어느덧 뒷전으로 밀려났고, 그 자리를 출연진의 화려한 저택과 고가의 재산 공개가 채우고 있기 때문이다. 관찰 예능이라는 형식을 빌려 연예인들의 부유한 삶을 전시하는 양상이 반복되면서, 소박한 재미를 기대했던 시청자들 사이에서는 "위화감만 조성한다"는 비판의 목소리가 커지고 있다.지난 30일 방영된 403회 박은영 셰프 편은 이러한 정체성 혼란을 극명하게 보여준 사례였다. 방송은 박 셰프와 매니저의 관계를 조명하기보다 그녀의 럭셔리한 신혼집 내부를 상세히 비추는 데 상당한 분량을 할애했다. 대형 와인셀러와 고가의 가전제품이 즐비한 집안 풍경은 물론, 성형외과 의사인 남편의 병원 개원 이야기까지 전파를 타면서 프로그램의 본질은 희미해졌다. 시청자들은 매니저의 참견이 아닌 출연자의 경제적 여유를 강제로 관람해야 하는 상황에 불편함을 드러냈다.이러한 '재력 전시' 논란은 비단 어제오늘의 일이 아니다. 최근 전참시는 유튜버 지무비의 70억 원대 전셋집이나 브라이언의 대규모 저택, 김소현·손준호 부부의 100억 원대 자택 등을 잇달아 공개하며 화제성을 쫓아왔다. 출연자의 주거 공간은 취향을 보여주는 장치가 될 수 있지만, 현재의 연출은 집의 규모와 가격표를 부각하는 데 지나치게 치중되어 있다. 스타의 인간적인 면모를 발견한다는 초기 취지는 사라지고, 누가 더 비싼 집에 사느냐를 겨루는 듯한 흐름이 이어지고 있다.2018년 첫선을 보였던 전참시의 매력은 무대 뒤에서 고생하는 매니저들의 시선으로 바라본 스타의 '의외성'에 있었다. 화려한 조명 아래 감춰졌던 털털한 모습과 매니저와의 끈끈한 동료애는 시청자들에게 큰 공감과 웃음을 안겼다. 하지만 지금의 전참시는 매니저를 단순한 병풍으로 전락시키고, 출연자의 라이프스타일을 홍보하는 창구로 변질되었다는 지적을 피하기 어렵다. 프로그램만의 차별화된 색깔이 사라지면서 일반적인 집 공개 예능과 다를 바 없다는 평가가 지배적이다.흥미로운 대목은 한때 비슷한 비판에 직면했던 MBC '나 혼자 산다'의 변화다. 화려한 소비와 대형 저택 공개로 비난받았던 '나 혼자 산다'는 최근 출연진의 소소한 취미와 인간미 넘치는 일상에 집중하며 다시금 시청률과 호평을 동시에 잡고 있다. 시청자들이 원하는 것은 연예인의 재력이 아니라, 자신들과 크게 다르지 않은 평범한 일상 속에서의 공감대라는 점을 증명한 셈이다. 같은 관찰 예능임에도 불구하고 전참시가 역행하고 있다는 비판이 나오는 이유이기도 하다.결국 전참시가 장수 예능으로서 명맥을 유지하기 위해서는 초심으로 돌아가 매니저의 목소리에 다시 귀를 기울여야 한다. 스타의 화려한 삶은 이미 수많은 SNS와 타 프로그램을 통해 소비되고 있다. 시청자들이 전참시를 선택했던 이유는 방송 이면의 치열한 삶과 그 속에서 피어나는 인간적인 관계 때문이었음을 잊지 말아야 한다. 제작진이 재력 전시라는 손쉬운 유혹에서 벗어나 프로그램의 본질인 '참견'의 재미를 회복하지 못한다면, 시청자들의 차가운 외면은 계속될 것으로 보인다. 

문화

데이미언 허스트, 54만 명 홀린 '상어의 마법'

열린 이번 아시아 첫 개인전은 지난 3월 개막 이후 96일 동안 매일 5천 명 이상의 관람객을 불러모으며 국내 전시 역사를 새로 썼다. 박제된 상어와 화려한 알약 등 죽음과 삶을 관통하는 파격적인 소재들은 한국 관객들에게 낯설지만 강렬한 미적 체험을 선사하며 폐막일까지 문전성시를 이뤘다.이번 흥행의 일등 공신은 단연 'MZ세대'로 불리는 2030 청년층이었다. 전체 관람객의 60% 이상을 차지한 이들은 난해한 현대미술을 자신들만의 방식으로 해석하고 즐기며 전시의 활력을 불어넣었다. 특히 10대 관람객의 비중이 예년보다 두 배 이상 급증한 점은 주목할 만한 대목이다. 교과서에서나 접하던 세계적 거장의 실물 작품을 직접 마주할 수 있다는 점이 청소년들에게 강력한 유인책으로 작용하며 교육과 문화 향유라는 두 마리 토끼를 모두 잡았다는 평가를 받는다.글로벌 관광객들의 발길도 끊이지 않아 이번 전시가 지닌 국제적 위상을 증명했다. 한국을 찾은 외국인 관람객 중에는 유럽과 중국, 미국 등 세계 각지에서 온 미술 애호가들이 포함되어 전체의 6.5%를 기록했다. 이는 서울이 아시아를 넘어 세계적인 미술 시장의 허브로 도약하고 있음을 보여주는 지표이기도 하다. 전 세계에서 모여든 관람객들은 허스트가 던진 '진실과 가능성'에 대한 질문에 각자의 언어로 응답하며 국경을 초월한 예술적 공감대를 형성했다.전시의 성공은 미술관의 브랜드 가치 상승과 경제적 수익으로도 직결됐다. 전시 기간 중 미술관 신규 회원 가입은 평소보다 3배 넘게 폭증했고, SNS상에서의 관련 게시물 노출은 700만 건을 상회하며 온라인을 뜨겁게 달궜다. 특히 작가의 개성이 담긴 기념품은 구매자가 전년 대비 60% 이상 늘어날 정도로 폭발적인 인기를 끌었다. 굿즈 매출이 3배 가까이 급등한 현상은 대중이 예술을 단순히 관람하는 것에 그치지 않고 소유하고 소비하는 문화로 받아들이고 있음을 시사한다.국립현대미술관 측은 이번 성과를 바탕으로 대중 친화적인 거장 전시를 지속적으로 확대할 방침이다. 김성희 관장은 현대미술의 복잡한 담론이 일반 시민들의 일상 속으로 자연스럽게 스며든 점을 이번 전시의 가장 큰 수확으로 꼽았다. 작가와의 대화 행사가 예매 시작과 동시에 매진되는 등 예술가와 대중 사이의 직접적인 소통에 대한 갈증이 확인된 만큼, 향후에도 세계적인 작가들을 초청해 국민들이 미술을 보다 쉽고 역동적으로 즐길 수 있는 무대를 마련하겠다는 의지를 밝혔다.데이미언 허스트의 전시는 어렵게만 느껴지던 현대미술이 어떻게 대중의 놀이터가 될 수 있는지를 보여준 상징적인 사건이었다. 죽음이라는 무거운 주제를 기발한 상상력으로 비튼 작가의 시선은 소통과 개성을 중시하는 젊은 세대의 감성을 정확히 파고들었다. 미술관은 이제 엄숙한 감상의 공간을 넘어 대중이 문화를 직접 생산하고 공유하는 활기찬 소통의 장으로 변모하고 있다. 이번 전시는 한국 미술계가 대중과의 접점을 어디까지 확장할 수 있는지 그 무한한 가능성을 확인시켜 주었다.